Ausstellung und Workshops: WILD WEBEN MIT PFLANZEN UND ANDEREN GESCHICHTEN
Jeder Schritt bringt dich an einen anderen Punkt im Raum.
Jeder Ort zeigt dir neue Aspekte des Lebens.
Diese Eindrücke verbinden wir ständig (gewollt oder nicht) auf unterschiedlichen Arten. Das sind Geschichten. Eindrücke miteinander verbinden und miteinander teilen.
Die Ausstellung Wild weben mit Pflanzen und anderen Geschichten zeigt verschiedene Textil-Werke von Fiona Kelly, die als „gewebte Geschichten“, ihre Eindrücke von und mit Pflanzen erzählen. In der urbanen Flora sucht sie nach Elementen, um die Potenziale von Teilhabe und Fürsorge, als auch die Strukturen der Ungleichheit und Ausbeutung von Frauen und natürlichen Ökosystemen (Flora), die häufiger betroffen sind, darzustellen. Flora sowie Frauen werden immer noch zu wenig wahrgenommen und gehört. Frauen sowie Flora haben sehr eigenartige Kommunikationsformen und diese kombiniert die Künstlerin in ihren Arbeiten.
Nach der Ausstellung finden wöchentliche Workshops statt, sodass dieses Forschen mit den interessierten Frauen aus dem Schillerkiez im Kollektiv fortgetrieben werden kann. Dafür gehen wir buchstäblich Beziehungen mit den uns umgebenden Pflanzen ein. Wir nähern uns an, entdecken und untersuchen ihre Geschichte und Geschichten, tauschen uns aus und lernen im Kreis der Frauen neue, menschlich- nicht- menschliche Kommunikationsformen kennen. Und was geschieht, wenn Frauen, aus sehr unterschiedlichen Kontexten kommend, ihre ganz spezifische Verbindung zur Natur, zur Flora in die Öffentlichkeit tragen? Und welchen Einfluss könnte diese Verbindung auf die Gesellschaft und auf das städtische Ökosystem haben?
Für einen vertrauensvollen Rahmen finden die ersten Treffen während des ERZÄHLCAFÉS für Frauen statt. Anschließend werden wir gemeinsam die unmittelbare Umgebung in Kiezspaziergängen, von anderen Künstler*innen bzw. Wissenschaftler*innen begleitet, auf vielerlei Arten erforschen und mit den jeweiligen Kunstformen experimentieren. Z.B. anhand von Pop-up-Songs, die in unterschiedlichen Kunstformen als Echo`s durch die Straßen klingen, oder der Handarbeit, in Form des wilden Flechtens, Verknotens, Sticken und Spinnens, aber auch untersuchen wir die unbekannten Möglichkeiten der interaktiven Installationen, Textil, Text- und Audiobeiträgen, und Fotografie.
Der gemeinsame Prozess mündet in Dezember in einer abschließenden kollektiven Ausstellung, einer Art performativen Collage, in der die Frauen ihre Formen der künstlerischen Auseinandersetzung, ihre persönlichen Fäden und Netze untereinander und zur natürlichen Umwelt, zur Flora präsentieren.
Von 07.09. bis 07.10.
Workshops jeden Mittwoch von 15 Uhr bis 17 Uhr
Koro and the Brenn-MINIBLUM-Nessel fliegender Teppich at Nachbarschaftsfest Schillerkiez
KORO’S Web of Knotted stories at MUTSE Festival, Belgium 14-15 – 16.06
Gedurende de drie dagen knopen we een Interactief Verhalen-Web. We experimenteren met verschillende natuurlijke touwen en ontdekken daarbij niet alleen fantastische technieken, maar ook jouw eigenste Ideeën en fantastische verhalen.
During the 2 days Festival Koro will knot an INTERACTIVE Web of STORIES. We experiment with the different natural fibre ropes and discover not only the marvellous techniques of the KNOT ART, but also your most individual inventive ideas and fantastic stories.
WENN DAS SPIEL INS WASSER FÄLLT, BEKOMMT DAS WASSER SPIELRAUM
12 Stunden Interaktion im 48-STUNDEN NEUKÖLLN FESTIVAL
24.6.23 von 10h- 22h, Körnerpark
Figure it out Festival @ Schaubude Berlin
02.06.23
Performance DAS KONVOLUT UND DAS MUSTER
Interplay with/in Brasil
IMPROVISING with the Convoluted Story SshEA
at SOM E MOVIMENTO,
@ Laje, São Paulo
Performing the CONVOLUTED STORY SshEA
with MESTRE NICO E A MANIPUEIRA
@ Centro da Terra, São Paulo
March
Celebrating St. Patrick’s day at BACKHAUS PROJECTS
The convoluted story of SshEA
January 2023
CONVOLUTION
I am honoured to announce my next exhibition in the SCHAUBUDE Berlin.
Januar bis August 2023
Etymologisch:
CON = zusammen
VOLVERE = (fort-)rollen, wälzen, winden, drehen
Mathematisch bzw. funktional-analytisch:
Der Prozess und das Resultat, wie Funktion f von Funktion g transformiert wird, dadurch, dass sie sich zusammen in eine Richtung fortbewegen.
Poetisch:
NACH E-volution ist es nun an die CONvolution
Wie können wir uns als Gesellschaft ZUSAMMEN fortbewegen und uns auf das ANDERE um uns herum einlassen und uns so im MITEINANDER transformieren und weiterentwickeln, statt nur als Individuum oder als einzelne Gruppe?
Mit »Convolution« möchte ich den Fokus auf die Spuren jener Stimmen lenken, die von uns häufig nicht erhört oder wahrgenommen werden.
Verändern wir uns selbst durch das bewusste Wahrnehmen eines Konvoluts der Dinge? Wie kommunizieren wir mit ihnen? Wie verbinden wir uns mit ihnen und der Welt?
Das Verbinden an sich ist der Kern dieser Arbeit. Symbolhaft dafür steht die Linie, die Bewegung von einem Punkt zum anderen, der Weg dazwischen. Folgen wir der Spur von einer Existenz: Etwas oder jemand war hier und hat etwas hinterlassen. Vielleicht ein (Schrift)-Zeichen mit einer Bedeutung.
Wenn verschiedene Linien mit einander verbunden werden, entsteht eine Art Netz, ein Gewebe.
An jeder Kreuzung kommen verschiedene Linien zusammen, eröffnen sich neue Perspektiven, erscheinen neue Geschichten.
Seit 2017 begleite ich in meinen Projekten viele Frauen und Mädchen, um UNENDLICH viele-immer wieder neue, aktuelle Versionen dieser Geschichten zu gestalten und diesen einen neuen Sinn zu geben. Jede Figur ist durch ein bestimmtes Naturfaserseil und durch eine spezielle Knottechnik innerhalb des Netzes repräsentiert.
Alle Elemente dieser Gesamtausstellung verfolgen die Linie dieser Symbolik und erzählen auf ganz persönliche Art die eigenen Geschichten weiter.
Die Kreuzungen sind Begegnungen in Form einer Konvolution.
Findest du dich wieder?
Nach einer Reise durch die vielen Verbindungen?
Fall 2022
KARNEVAL FÜR DIE ZUKUNFT
Am 24.09. haben wir, zusammen mit Artistania e.V. und anderen Kollektiven, das Thema Umweltschutz in neuer Form an die Bewohner*innen Neuköllns herantragen und es gemeinsam mit ihnen verteidigen: mit einem bunten „Karneval für die Zukunft“, einem Umzug durch die Straßen Neuköllns!
Der “Karneval für die Zukunft” bringt Umweltschutz, Kunst, Musik und kreative Überraschungen vor die eigene Haustür!
Spring 2022
Kollektivismus als Antwort
Research Residenz mit der Schaubude Berlin
Im Mai und Juni 2022 habe ich mich ihm Rahmen der TakeHeart-Residenz mit der Wirkung des kollektiven Handelns in Kunst, künstlerischen Prozessen und Kunstvermittlung auseinandergesetzt. Hierzu lud ich 150 Schüler*innen aus drei Neuköllner Schulen dazu ein, gemeinsam mit Sprache, Sprachzeichen, Textformen, Bildsprache und audio-visueller Kunst zu experimentieren, indem sie ein von mir geschaffenes »Wasser-Netz-Geschichten-Kleid« zu Wasser lassen, die Sprachzeichen des Wassers interpretieren und künstlerisch »übersetzen«. Im Fokus der Recherche stand die Erforschung der Wirkung kollektiven künstlerischen Schaffens als Ausdrucks- und Kommunikationsmittel.
Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.
In Kooperation mit der Schaubude Berlin